從山野起步

       環境對每位藝術家的成長皆舉足輕重，Danny 亦不例外。他成長於上世紀的何文田，那時當區尚未全然開發，抬頭望去盡是連綿的山丘與田野，綠意盎然。他深受酷愛書法的父親薰陶，時常隨父親一同臨摹山水、研習筆墨。鄰里生活更是輕鬆寫意，小時會與鄰居一起養狗和做運動，儼如身處一個世外桃源。置身繁忙的都市生活裡，Danny自小已有著自己的節奏。

後來，Danny進入當年的理工學院修讀設計，並開始廣泛接觸雕塑藝術。他的首件作品誕生於灣仔石水渠街的鑄造工坊，以銅為材；其形態雖抽象，歷經歲月流轉卻未減其韻致。山水間成長，再到於理工學院成才。他後來的步伐更不局限於香港，足跡踏遍鄰近的上海、新加坡，以及歐美，遍佈全球。

千禧年之際，Danny的藝術足跡遠赴「世界浪漫中心」巴黎。當時，他應邀擔任瑞士品牌「夏利豪基金會」現代藝術比賽的評審委員，並參與「香港藝術在巴黎」的推廣活動。席間，他向法國觀眾展示了中式山水的創作意蘊，竟喚起眾人對法國田園山水的聯想，悄然牽動他們深植心底的鄉愁。通過山水畫境，中法文化就這樣展開一場饒富趣味的對話——這份跨越地域的共鳴，是他啟程前未曾預想的藝術風景。

山川異域 風月同天

       說到東西藝術交匯，Danny分享其實他早就有意連結香港和意大利的藝術家，原定組織5位香港藝術家到意大利，然後又組織5位意大利藝術家到香港，互相在對方熱土上共創藝術，一番美意甚至得到意大利文化部支持。當聯展籌備工作如火如荼之際，疫情卻無聲來襲，Danny最初也有點懊惱。最終他就像雕刻時的心態一樣，不刻意改變肌理，順應自然。

疫情雖然阻礙了彼此出行，但無阻大家共創藝術的心志。人不能到當地，於是Danny鼓勵其中一方的藝術家先創作，然後把作品寄到地球另一方，讓原定的創作夥伴在地球另一邊繼續雕繼續畫，如此交流甚是有趣。今日回想起來，Danny還笑意盈盈，分享當日開幕禮過程：「當時疫情無法離開香港或意大利，但聯展總要開幕，嘉賓不能到那怎麼辦呢？我們約定時間，同步隔著Zoom一起開幕，而且我們特地把視像比例調至與真人接近呢！」世界零距離，除了靠科技，原來更靠藝術。

展望

       Danny為人低調，卻又樂意分享。他除了熱愛藝術創作，更深愛茶道和烹飪。無論哪種學問，不問高低，只問過程是否匠心獨運，傾注熱情。從何文田的綠野，走到國際藝術的舞台，他始終帶著那份從容自在。Danny的藝術之路，正如他所鍾情的山水與茶道，不執著於刻意的形塑，而重在順應材質與機緣，讓作品在時間與文化的交融間，自然顯現其韻味。無論是透過畫筆連結中法鄉愁，或以科技跨越疫情隔閡促成創作對話，他都以一種近乎禪意的隨和，將阻礙化為新的可能。

在Danny的工作室裡，雕塑與美食並陳，藝術與生活交融。這正是他給予我們最深的啟示：真正的連結，不在於身處何地，而在於是否願意以開放的心，在每一次接觸中埋下理解的種子。從香港出發，他的創作始終是一道橋樑——不喧嘩，卻堅實地讓不同世界的人，看見彼此風景中那份對美與溫度的共同渴望。藝術於他，終究是一場沒有終點的相遇，而香港，永遠是他回望與出發的原點。

Danny於意大利展覽與藝術家一同工作，為聯展努力。

還記得 2008年的北京奧運嗎？Danny也創作出《舞動．風景》，把奧運結合藝術，意義巨大。觀者在前舞動，從雕塑反映10多個影像一起舞動，並於沙田展出。

Danny喜歡泡茶，但強調隨性，不刻意追求溫度和泡法等茶藝。