藝術家的形象，常被浪漫化為離群索居、僅憑天賦與熱情直面創作孤寂的勇者。然而，我們看見雕塑家林繁盛(Fanson)的，卻是一幅截然不同的圖景：他的道路，並非孤絕的直線，而是一張由人、知識、情感、時空與思維精密交織而成的無形網絡。這張網絡，既是搖籃，是橋樑，是共鳴器，最終亦成為他回饋世界的創作本身。

靈感孵化

任何創造力的萌芽，都需要一片允許其生長的土壤。雕塑師的起點，並非正統藝術科班的嚴謹訓練，而是一個彌足珍貴的支持性網絡。家人甚至接納他在家門走廊搭建「工作室」。家人的開明，構成了這張網絡最穩固的基礎。除了家人，還有恩師曾偉權。曾老師允許中學更沒有修讀藝術科的Fanson使用美術室資源，更為作品集提供意見。這面「安全網」，讓年輕的Fanson能無畏飛翔。

知識流轉

那麼後來師從廖榮想師傅，更幫助Fanson接入了一個深遠而厚重的技藝傳承網絡。失蠟鑄造這門古老工藝，本身便是一個由無數秘訣、手感與經驗構成的隱性知識體系，宛如一張代代相傳的精密技術網絡。廖師傅「有教無類」的慷慨，猶如開放了這張私有網絡的權限，讓近60年的經驗、美學判斷乃至匠人哲學，得以跨越年齡與背景，向他進行一場漫長而深刻的「數據傳輸」。這不僅是技術的單向授予，更是人格與態度的身教熏染。元朗洪水橋的鑄造工場，因此從一個生產地點，昇華為一個活態的知識樞紐。在這裡，他不但學會了如何鑄銅，更學會了如何將自己作為一個節點，嵌入這條源遠流長的工藝血脈之中，並預備著在未來，將接收到的訊號，放大並傳遞出去。

心靈連接 鏈接古今

Fanson同時兼任導師，在教學生涯裡，發現學員往往都帶著故事而來：為寄託思念而塑兒時模樣的母親、為記錄生命成長而學習的準父親……每個故事都充滿生命力。他的角色，從技術的權威講授者，轉變為這些情感項目的協作者、見證者與翻譯者。最終成型的雕塑，就是情感的結晶。藝術的價值，在這張網絡中得到了最純粹的彰顯：它不服務於炫技，而在於聯結孤寂的心靈，讓私人的情感通過形式的轉化，獲得共鳴。

更有趣的是，母親以往到過Fanson的工作室，卻認不出他的石膏面具，這次經驗促使他深度反思「觀察」模式背後。他意識到，真正的觀察並非被動接收，而是一套需要不斷訓練、驗證與修正的主動處理系統。由此，他將雕塑與素描的訓練，提煉為一套核心的思維框架：「觀察（輸入）- 消化（處理）- 輸出（創造）」的循環演算法。藝術至此已非一般技藝，鍛造出一種能夠在紛繁世界中建立連結的模式。

與江詩丹頓的合作，則展現了他如何主動將創作鏈接上一個宏大的文明智慧網絡。他以「時間」為創作原點，在浩瀚的文化長河裡，Fanson使用了「日晷」與「二十四節氣」這兩個古老的智慧節點。祖先觀測天地、用以標記時序的發明，在現代精確計時技術的對比下，幾近精確。而他以雕塑與失蠟鑄造為媒介，讓這些古老的「時間服務器」重新上線，與代表現代時間工藝頂峰的製錶品牌，展開一場跨越維度的對話。這件作品，本身就是一個文化轉譯的接口，它激活了沉睡的古數據，並以當代藝術的語言重新編碼，讓觀眾得以在嶄新的語境中，接收來自遠古的深邃訊號。