對細節的堅持

d’strict 的創作不單純追求技術呈現，團隊創始人 Sean Lee 提到，《WAVE》創作於疫情期間，當時人們普遍感到壓抑與不安。他們選擇以海浪為主題，希望通過這種自然意象帶給觀者片刻的平靜。這種對社會情緒的關注，使他們的作品在視覺衝擊之外，多了一層情感溫度。

有別於傳統恬靜的展覽空間，城市環境充滿各種干擾。d’strict 通過將自然元素與都市景觀並置，讓作品在混亂中脫穎而出。無論是《Waterfall-NYC》中的數碼瀑布，還是《Whale #2》中的游動巨鯨，都試圖在急速節奏的城市生活中創造一個讓人駐足的瞬間，讓大城市也可以與數碼藝術共融。

d’strict 在細節上也投入了大量時間，例如調整水珠反光或音效節奏。這種對細節的關注，意味著他們必須在效率與品質之間做出取捨。在《WAVE》的製作中，團隊反覆模擬流體物理，精心打磨每個視覺細節。值得注意的是，這個作品最初沒有任何商業贊助，是團隊自發為公眾創作的項目。這種選擇體現了他們對藝術完整性的堅持。他們「犧牲」了短期收益，但選擇擁抱藝術，回歸創作初心正是藝術本身精粹。

與國際的對話

在香港推出 Arte M 時，d'strict 沒有刻意強調韓式美學，而是注重作品本身的創意與工藝。這種做法讓他們的作品能夠在不同文化背景下獲得理解，為國際擴展提供了基礎。團隊解釋選擇香港作為其首個重要國際項目的原因，是因為香港作為東西方文化的交匯點，擁有見多識廣且對自身文化感到自豪的觀眾，正是測試其藝術語言能否產生跨文化共鳴的「理想試驗場」。他們認識到，香港觀眾對作品的真實性與完成度有很高的要求，這促使團隊必須回歸到創意與工藝本身，而非依賴任何特定的美學標籤。這次成功的經驗證明，他們基於情感與技術的藝術語言能夠跨越邊界，這也增強了團隊加速全球擴張的信心。正因如此，香港在 d'strict 的國際化進程中，成為一個具有標誌性意義的起點。

未來方向

接下來，d’strict 計劃將 Arte Museum 擴展至台灣、日本和美國等世界各地，並推出針對兒童的 Arte Kids Park。同時，他們將繼續在倫敦、紐約等城市開展更多公共藝術項目，推動數碼藝術走出特定場所，讓藝術不單單局限於屏幕上或藝術館裡，真正融入日常生活。

從「B2B」(企業對企業)的數碼設計，到現時「B2C」(企業直接對消費者)的數碼藝術，d’strict 的業務經歷多次轉型。時代洪流裡，他們始終將技術視為實現創意的手段，而非目的本身。這種定位幫助他們在技術更新迅速的領域中繼續保持創作的主動性和熱忱。