從一張長椅出發

    若說奧山由之是日本新生代攝影師中的領旗手，相信沒有人會有異議。2010年代獲得第 CANON Global 第34 屆「寫真新世紀」優秀獎、正式出道之後，他憑自由隨性的拍攝方式，以及濃艷色彩和粗顆粒質感的強烈風格而獨樹一幟。其後再憑2015年出版的《Bacon Ice Cream》及2017出版的《POCARI Sweat》寶礦力水特廣告照而更為聞名。他亦將這種風格帶到音樂界及時尚界，先後為多位日本歌星如米津玄師及星野源拍攝具人氣的MV如〈感電〉、〈創造〉等。如今的奧山由之不單是攝影名家，更是東京文化界的重要人物。

在攝影界早已大名鼎鼎，如今踏入電影界成為導演，全因心中有一個一直想拍的題材，那就是家鄉東京二子玉川「多摩川遊園」內，那張零零舍舍佇立於空地中的破舊長椅，這就是電影《長椅小情歌》的創作來源。奧山由之說長椅從他小時候便屹立在這片空地上，孩童時會特意坐上去看看風景，長大後他也時常到此散步，觀察圍繞著長椅發生的事情以及周遭的人物。長椅和空地是他感到安心的地方，他希望可以在日轉星移的東京，趁長椅還未消失前，好好紀錄它，成為作品。

《長椅小情歌》由5個發生在長椅上的短篇故事組成，奧山由之說希望從多種角度與景色，發揮長椅最大的魅力。從第一章一對青梅竹馬為開首，以最日常，最真實的對話，不帶半點虛構的感覺講述二人的重逢。第二、三章則開始加入戲劇元素，講愛情，親情；到第四章更是超現實地講外星人；到最後第五章卻回歸現實，重回青梅竹馬二人互訴寒暄，最後淡然告別的場景。從日常到超現實，再從超現實回歸日常，奧山由之無意地將過往攝影的風格：虛實之間無法以言語說明的感覺，流露在他的首部長片作品的命題中。雖然感覺是一種無以言狀的物體，但他很清楚這種感覺其實埋藏在每個人的記憶深處。他選擇以長椅作為電影中的記憶容器、加上運用攝影上的質感與角度，以至故事上虛實的鋪排，期望觀眾可以看畢電影後，能夠抓緊自己的日常，重回自己心安之處，憶想起在思海中重視的人和事。

長椅，東京，世界

談及對物件的感情時，奧山由之承認自己不單是對物件，例如一件傢俬、一部相機，甚至是對自己的家，自己身處的地方都有著強烈的執著與愛意。他認為每樣物件和地方都有自己的特質和個性，而這些特質和個性的背後，本身就是一個故事。就例如《長》一片中的長椅，他刻意保留其原貌而不選用全新的道具長椅。即使採用道具長椅有助於拍攝時的便利，但他認為長椅的痕跡可以令觀眾在觀影時更自然地透過其特質產生不同的聯想，為故事添上層次——這是物件被賦予的可能性，也是奧山由之的創作核心。

「坦誠地表現事物該有的狀態」，是奧山由之的創作格言，在外國旅遊時他常遇到言語不通的時候，但他認為這時正好透過人的姿態、表情去閱讀和感受人物本身所呈現的狀態。同樣地，他亦從這種角度去觀察自己成長、發跡和深愛的地方——東京。

東京在奧山由之的心目中是一個混沌的存在，有別於日本其他城市那種井然有序的呈現方式，例如你可以從京都的城市規劃中，體現出古色與現代文明的明顯分割；在東京，上述兩者以至每個時代的界線都相當模糊。基於其歷史，東京混合了不同時代所帶來的文化和建築，有時候甚至會把它們交雜在一起。從奧山的照片不難看出這一點：模糊的顆粒感、陳舊的色調、失去主題的構圖等等，這是他透過攝影，流露出對東京的印象，同時令人有一種時空錯置的感覺。他尤其鍾愛東京的光線，與香港一樣，東京亦有不少高樓大廈，大樓的玻璃窗將光線反射，折射的光線散落到那個在他記憶中，無論在甚麼時候都總帶點陰沉，混雜著光與影的東京之中。

東京塑造了奧山由之，他直言現在不論走到哪裡，攝影作品中總會帶著東京的光，還有光線背後，那份東京的印象。今次因為「亞洲電影巡迴放映」活動再次來港的他，對香港的住宅區印象尤其深刻。他覺得香港和東京很相似，新舊建築物相互交織，亦有如東京一般，不同外貌的樓房大廈在社區內融和共存，大樓折射的光線同樣地照亮了城市內的人。他特別喜歡週日天橋上和公園內的外藉傭人，她們唱歌跳舞的景象，是香港獨有的，也是東京難以複製的畫面，人們的能量令他感到很神奇。如是者他不論走到哪世界哪個角落，他總會以東京的視角去看世界。

如今他在旅行時不一定會帶相機，比方說今次他也沒有帶相機來港，希望這樣能令自己放鬆下來，亦可以用最新鮮的角度看一個未知的地方。不過我們可以肯定的是在奧山由之的眼中，每個他遊覽過的地方，必然帶有他心目中的東京。於是，他便可以在未知中，繼續探索他深處的回憶。