成長之源

本地藝術同好對張瀚謙並不陌生，不少展覽都能看到他的蹤影。而對很多藝術工作者來說，藝術和商業猶如兩條平行線，互不相交，難以兼容。Chris卻銳意打破這個定律，擅長將現代科技應用於媒體藝術創作之上。

Chris的出身與其作品風格有莫大關聯。他先是從城市大學創意媒體科系畢業，與其他有媒體科系的學院不同，城大較著重跨領域媒體應用，例如動畫、錄像藝術和音樂等等。他更特別感謝葉旭耀教授和羅海德副教授兩位恩師。一位教導早期電影概論，另一位是數學家，雖然方向完全不同，大大啓迪了Chris的藝術路向：「不論是Early cinema，還是數學理論，當中互動性、參與性和開放性大大令我受益！」

求學時期觸類旁通的經歷明顯為Chris日後生涯打下堅實基礎。更值一提的是，他自幼習鋼琴及揚琴，更一度鑽研電子音樂。他對跨媒介藝術的興趣更不限於校園內，早於2007年成立創作團隊XEX，後於2013 年創立新媒體藝術品牌XCEED，其後更擴展成XPLOR，主打科技與藝術的結合。

觸類旁通

光影以外，他顯然對聲音更敏感。因此，他用上「唵」(Om)來形容自己的創作之路：「『唵』」在印度教與佛教中極為神聖，是宇宙盤古初開的聲音，代表宇宙的本源。

醉心東方哲學背後，Chris的創作取材顯然來自靈性和冥想等等精神理論。他更坦言，自己很喜歡了解道家和佛學理論，並提取當中經典，轉化為不少偏向藝術療癒和啓迪的創作。例如Futurescope首個展覽《恆定錄》，靈感源自阿卡西紀錄 (Akashic Records)。

觀眾進場後隨即步入一個360度的圓形場景，當中覆蓋人類過去、現在與未來的所有紀錄。展覽會利用面部掃描技術採集數據，意味著觀眾可同步參與視覺效果的衍生過程，拉近藝術和觀眾的距離。聲音方面由日本藝術家真鍋大度設計，以白噪音與電子聲效塑造出實驗性音樂，並隨觀眾的面部動作實時變化。Chris認為《恆定錄》能向參加者更活靈活現地呈現世界真相，而非單向灌輸。

Chris接下來會與內地著名「酒書」書法家許靜合作。到底許老師首創的「酒書」哪個位置感動了他？Chris給的答案十分具靈性意味：「首次看到許老師的作品是在一家餐廳內，肌理十分獨特，而且筆墨間富有變化。許老師的『酒書』十分絢爛有活力，刺激到我想邀請她加入一起共創藝術！」

過去與未來

       科技與日俱進，然而除了人人都耳熟能詳的AI和元宇宙外，Chris對甚麼新技術有意作出連繫創作？「我覺得會是腦科學，人腦十分奧妙，或者加上聲音治療元素，讓大家感受到藝術共振。」

聽起來十分宏大，但回首起來，如果能送一份禮物給當初剛從事跨媒體藝術的自己，會送甚麼？會是靈性的禮物嗎？Chris稍作深思，說會寫簡單的一封信給自己：「我會以未來人身份提醒自己，創作必需堅持自我。若缺少一步，就沒有今天的我。」

在科技與靈性交匯處，Chris以跨媒體藝術搭建橋樑。他將東方哲學的深邃「唵」聲、數據流動的現代脈搏與觀眾的即時參與熔於一爐，證明了藝術不只存在於光影與形式，更是一種連結知識、療癒心靈的共振場域。他的創作之路，正是一場不斷打破界限、尋求內外宇宙對話的靈性實踐。