鏡中緣

現實世界中的緣，有時會造就一個美好故事的誕生。「那時候我在上戲劇班，然後在戲劇班的尾端，我班上其中一個同學，就是導演，正式向我提出這部電影的出演邀請。」因緣認識了導演龔兆平，又因緣繼《二十四味》後再與張艾嘉以不同形式合作，一起拍攝這部講述緣份的電影，讓Angela感到相當高興，「就是有一種很強的緣份，很奇妙；而且《他年她日》也是一個很難在香港見到的題材。」

近年Angela與不少台灣演員合作過，她形容台灣的演員是「極度有禮貌」，那種禮貌不只是禮節上的禮貌，而是真心流露的友善。「有次在台灣，一位的士司機問我『知不知道台灣最美的風景是甚麼？』我答了他是台東，而他回答說『是人』，然後我也挺認同的。」這次因電影與許光漢結緣，Angela指許光漢真人與她想像中的幾乎一致，不只有台灣人的那種有禮，「而且他是一個很內向的『 I 人』，但不知是不是早前太『歸隱』，最近宣傳見到他變得很活潑，是拍攝時也很難見到的一面」，然後她對許光漢的印象又多了一點變化。

一切因緣起，鏡或許是隔著兩個顛倒世界的透明牆，但有誰知道，兩個世界之間，又有沒有緣份連繫著？Angela形容香港的劇組感覺像是「一班兄弟，有革命情誼」，在資源不多的工業環境下「追求『快靚正』，講求效率，有種『頂住』、『搏盡』的精神」；而台灣的劇組就像是「一個大家庭，一起努力的夥伴」，更著重拍攝前期的準備工作，「會早一個月去準備，做很多次的排練、讀劇、演員之間的相處」。作為一個演員，Angela更喜歡自己有多點時間沉澱，浸淫在劇本之中，才能探索更多角色之間的關係和感覺，甚至乎會產生新的感受；而香港拍攝的節奏卻不太容許這件事發生，對拍感情戲來說較辛苦，但在動作和效率方面相比其他地方便更有優勢。對於兩個節奏和做法截然不同的劇組，Angela覺得「其實兩個地方的製作模式應該要結合在一起，例如香港劇組可以更重視排練的部分，以及演員前期的參與，就會更加完美。」不過Angela說最近也留意到不少新的電影拍攝也開始轉用這種模式，意味著未來的電影世界，也可以打破地域差異，與不同的拍攝模式互補長短，慢慢作出改變。

霧裡花

隔著濃霧包圍住的重力牆，一棵藍色小花，連繫著安晴與薯仔的愛情。電影中身處不同時空的二人，願意為愛情對抗宿命，作出犧牲；但對於Angela來說，她卻不看好這種建基於犧牲的愛情。「這一兩年的工作很忙，而我又將工作放到一個很重要的位置，所以你問我會否為愛情犧牲，我覺得未必能犧牲很多；而且我覺得為愛情犧牲的關係是很不健康，因為犧牲愈多，某程度上也會想對方歸還一樣多的東西，終會導致反噬，我是不太認同這種氣氛的。」Angela覺得自己在愛情上與安晴不同，是一個更靠感性引導的人，「我覺得安晴這個角色是被優日區洗腦成一個很理性的人，太過推崇效率及精英主義；本人就不會選擇優日區這種鬼地方，即使要在長年區艱鉅地愛，也總好過心如止水。」比起細水長流卻平淡的愛情，Angela說自己更嚮往轉瞬即逝但深刻的愛情，「其實我覺得兩種愛情都很好，但我直覺上會更重視一些感受深刻的經驗。」

尋找自我的過程

Angela參演過不同種類的電影，不論是《窄路微塵》、《送院途中》、《山忌：黃衣小飛俠》，以至是即將上映的《他年她日》等，都似乎展現了袁澧林作為一個演員的不同面向。出道10年，演繹過不同的角色，她覺得自己慢慢愈來愈感受到自己的審美和價值觀是甚麼。「因為每部電影大大小小都會提供了一種獨特的價值觀和世界觀，而我很重視每個故事在說甚麼，創作者自己內心的價值，而這些想法未必為意，但會不知不覺地扎根在我的心裡面。」Angela覺得認識不同的價值觀其實是幫助自己不斷去尋找，了解屬於自己的價值觀；而這段尋找的過程，也會影響她怎樣去選擇之後的電影。

「我可能比較喜歡一些對人物刻劃很深刻，然後真實一點、暴烈一點的角色和故事。」回望以往曾演過的角色，Angela覺得每一次的演出都很珍貴，而且更沒有重新演繹的想法。「覺得這兩年自己是進步了很多，但當你進步，其實也正失去了一些東西，例如獲得一些成熟，就會失去了一些天真和無知；因此每一部電影的完結，其實都定格了當時的自己。」也許不只有演員，作為一個人，也不必事事回首過去；迎接未經歷過的新體驗，也是尋找自我的其中一環。Angela說最近和《窄路微塵》中的細朱出街，看到長大後的她也有很深感受：「她現在長大了很多，有一種學霸的感覺；然後我也會很感歎，當初那個經常挨著我，常常要我陪她玩不讓我睡覺，讓我很疲倦的細朱，也已經定格在電影當刻。」