假若朱栢康是一件白恤衫，他一定是一件潔白、畢直、剪裁舒適的上佳襯衫，全因在香港演藝學院戲劇學院畢業的他，不論在電影、舞台劇和電視劇都應付自如，演出的角色和戲種更是百花齊放，像愛情電影《金都》的殷俊榮、《不日成婚》搞笑的灰熊，以及令他獲得香港電影導演會年度大獎最佳男配角的《破·地獄》的郭志斌，「作為一個演員，這正是我希望可以這樣維持下去，因為我覺得一個演員被定了某些型格，其實很可憐，我希望可以一直保持著比較多元性、多面向的演出。」還有想嘗試的角色嗎？「我現在追求的反而是合作的製作班底，期望我們能不能夠在合作當中有很好的溝通，在工作過程中我又是否得到滿足感，而不是關乎我演的是甚麼角色。」

這樣美滿的演出經歷，朱栢康在快將上映的台灣電影《搜查瑠公圳》便享受過，電影是關於一宗發生在1960年代、震驚台灣的分屍案，他在戲中飾演一個從馬來西亞和台灣兩邊走的商人，因為認識受害者而捲入命案。「我會形容今次拍攝是一次很豐盛的合作，在前期已有很充足的溝通，導演賴俊羽對這部電影很有想法，但又會因應我的意見不停地調整，感覺是一次很無間的合作。香港電影的拍攝特色是快、狠、準，而台灣就是柔、韌、濃，它溫柔得來很有韌力，而且內容很濃烈。」

在我們今次的拍攝中，朱栢康擺出不同的表情、動作，展現著一個內裡放滿戲劇的演員特質，但作為一位演員，他認為應該相反，「一個演員最理想的狀況是成為一張白紙，把角色的不同色彩、元素添加上去。但實情是我們都不是一張白紙，每個人都有各自的生命背景和小宇宙，怎樣在拍攝的環境裡令自己這本寫滿東西的書變回一張白紙，這才是演員最重要的功底。這是十分困難的，因為我們本身隨著時間會加上愈來愈多的東西，例如你對世界的看法，人與人之間的關係，這本書會愈來愈厚，在演出角色之前，怎樣清走這些東西變回一張白紙，這是一個演員最可貴和值錢的地方。」

遇上每個角色，演員就像調查員上身對他探索到底、抽絲剝繭，但朱栢康拿著放大鏡鑽研的，不只是角色本身，「我會去尋根究底，研究整個劇本的創作意圖，為甚麼編劇會這樣寫、為甚麼編導會寫這套戲，他想説甚麼，他覺得它可以代表這時代的甚麼東西……我會比較著重去看這些，因為只有先從一個大局去看，你才可以慢慢進入微觀，看每一個角色的定位是甚麼。如果你不知道全盤的棋局，玩法是怎樣，你根本不會掌握到每一隻棋的用處是甚麼。」

電影有它的目的，人生亦一樣，朱栢康說演戲對他最重要的東西正是這樣，「我想演戲是我的一個方向，當我工作的時候，我覺得自己存在，目標明確一點；但當我自己一個人時，我有時可能會隨機一點，方向沒那麼清晰，沒有十分清楚自己是甚麼狀態。所以演出對於我最大的滿足，就是讓我方向清晰，目標明確。」