Urban Aesthetics

不同維度的城市美態

每一個地區在城市發展時都會出現交界，例如新舊建築、改道、建築物翻新等，而在香港這個立錐之地上，這些轉換的過程與之衍生的產物顯得尤為明顯，但這些未必是一件壞事，有時候大家能從當中發掘到不一樣的驚喜與創意。是次展覽大策展團隊以In-between（交界）作為主題，期望由十六組建築師參展人的展品，為大家提供多一個維度和角度去思考城市的各種美態。

「『交界』一詞可以是關於空間的，如大型發展項目對比舊區小巷；比例上的，如微觀的對比宏觀的，以及區域性的對比街道的，這些都是讓我們重新審視一座城市的機會。」在展覽中，從策展人的角度，設立了「交界」這一主題，策展團隊認為這個詞彙有多種可能性，參展的建築師可以透過自己的解讀和研究，展示出他們眼中的香港，「展品展示出美美與共，和而不同的境界，反映了我們城市的非單一性、多樣性發展的獨特個性，這些作品都豐富了城市交界的定義，對建築師和公眾很有啟發。」策展團隊分享說每一組展品的題材都非常豐富，包括純建築與空間、房屋建設、都市空間、建築語言等，從時間及空間解構人民生活的特色，展覽更設有特製互動式展示裝置，讓觀眾可隨意於各個展品中穿梭，使不同主題的作品能進一步互相呼應。

「這次展覽共有16個建築師團隊參加，每個建築團隊包含2至4名建築師和其他專業人士。除了在吉隆坡和南京的展覽和研討會外，我們還會在明年第一季在香港舉辦回應展，屆時將有更多香港和海外的建築師參與其中。」建築巡迴展吉隆坡展覽在8月已完結，將於10月21日移師南京舉行次站展覽，及於2024年第一季回歸香港舉行回應展。提及這個展覽從海外回到香港，策展團隊非常期待將是次展覽與香港建築界連結起來，讓大家以嶄新的方式，認識可能就藏在身邊中的交界都市美學，「我們還會把展覽概念、參展者作品和文章及各研討會的內容輯錄成書，更會邀請建築界相關的人士撰寫文章，使之成為連結建築界的結晶品。」

策展團隊

朱海山教授建築師(左)是香港珠海學院理工學院院長及建築系系主任，曾策劃多個建築展覽及活動，包括2018年在東京展出的「超越高樓 — 從建築探索香港展覽」 、2015年在台北展出的「築．跡－香港建築展」等。

陳正芹先生(中)是睿凡設計的設計總監及仲量聯行的建築主管，同時專注於建築對公共領域的影響，獲四十驕子等榮譽。

張凱科建築師(右)現為周德年建築設計有限公司董事，專注於建築設計及項目管理，作品曾多次於威尼斯雙年展及港深城市建築雙城雙年展（香港）展出。

From Natural Objects To Artifact

器非器2.0

在眾多參展單位中，「器非器」這個名字尤為特別，研究這個項目的兩位負責人林灝泓(Owen Lam)及劉頌銘(Mig Lau)的靈感源自傳統盆景，人以「器」容載自然，創作出微觀世界，「雖為人作，宛自天開」，他們希望從中探討人工物與自然物的邊界，主從與正反關係，探求兩者共生的和諧狀態。

「我們觀察到在香港這座高密度城市中，自然如何在狹縫中與人造物相互共存。我們希望重新審視都市中人造物和自然物之間的邊緣和過渡狀態，探索兩者和諧共存的不同形式。」這是一項系列實驗，負責人分享「器非器」在過去曾以不同破損狀態的水泥去研究植物在其空間生長的可能，而項目來到2.0，由人工物與自然物的範圍中，精準捕捉作為「容器」的建築物，容載自然物的既有概念，重塑兩者主體和客體之間的關係。

他們的展品中著重觀眾的體驗，讓大家能進入他們的研究空間，感受平日被忽略的細節，「我們觀察到城市中自然物如何在狹縫中與人造物相互共存，例如水泥的裂縫，磚塊間的空隙等等，然後將之轉化為一系列的裝置。」除了視覺上的觀察，「器非器2.0」以不同材質，拓印出城市中細微而有趣的空間，讓大眾親手觸摸，發掘和感受其中趣味。

在城市急速發展之下，可持續發展及綠色建設早已成為各界關注的議題，除了理念外，實際應用也值得大家研究，而「器非器2.0」的概念可以應用於各種尺度與規模，為大家提出另一種思考模式，「在倡議可持續發展及綠色建設的21世紀，城市作為容載人類活動最大的人工容器，除了以數據化的考量增加城市中的綠地面積，我們亦嘗試反轉視自然僅為客體的思維方式，重新審視人工與自然共生的可能性，為城市尋找嶄新的自然模式。」

Owen Lam林灝泓

註冊建築師及多元建築設計工作室- Afloat Studio的創辦人之一，積極參與本地和國際競賽並獲得到肯定，包括在第57回セントラル硝子國際建築競技中獲得的一等獎、在第18回シェルターインターナショナル學生設計競技中獲得的二等獎（日本），以及在2014年啟德河啟德發展設計意念競賽的公開組中獲得的一等獎。

Mig Lau劉頌銘

建築碩士學位，是英國皇家建築師協會特許建築師，曾於嚴迅奇建築師事務所工作，及後於香港珠海學院建築系擔任教學助理，在2017年聯手創立了倒模工作室並擔任其設計總監。他的設計作品曾獲得多個建築設計比賽獎項，亦在香港，新加坡及中國等地展出。探索被城市重建驅逐的傳統工藝文化，將尋求建築工藝精神融入設計中成為他近年的一大命題。

Back Alley

都市迷宮的魅力

提起香港的後巷的面貌，大家會在腦海中勾勒出甚麼畫面？是堆滿雜物的窄道、穿著茶餐廳制服抽菸的人，還是路燈閃爍不定的神秘空間？這種建築物之間的交界，確實有種神秘的魅力；參展項目「靜謐之間: 探索香港後巷的都市迷宮」的負責人江貝詩（Jessica Kong）及胡晞嵐（Nam Wu）分享說他們的項目靈感，正正是來自每日經過後巷時產生的好奇，並將切入點放在城市建成之間的負空間。

「當你走進後巷空間，彷彿進入了另一個世界，那是一種與大街截然不同的感覺。這些空間獨具特色，其狹窄和封閉性質創造了一種親密和隱蔽感，使每次都是一次嶄新的發現。」他們認為後巷空間是一種過渡性的存在，人類活動和自然因素不斷塑造後巷空間，使後巷每天在不停變化。或許是沒有太多人留意，後巷逐漸成為了「無王管」的空間，每一個卻都有其獨特的故事。Jessica與Nam從眾多後巷中，選擇了上環後巷作為主要展示的地方，「上環後巷空間集合了複雜的地形與歷史背景，商業和住宅混合使用組成的建築空間以至人們的活動等，共同塑造了上環後巷空間的特殊性和獨特性。」

他們認為香港人和後巷關係緊密而有在地性，大家可能對大部分地區都有一定程度的熟度，卻甚少人會對所有地區的後巷都有同等的熟悉，「正因為後巷不像大路般有著清晰或主導性的方向，而較像一個網絡。後巷路徑的選擇取決於個人喜好，每人走捷徑的的路線有機會是完全不同的。」

如何將後巷「搬」到展場，並讓大家彷如身臨其境呢？他們設計了一個隔離自身於周圍環境的展品，創造一種私密、專注的感覺，希望能將觀眾帶入上環後巷的世界中，「透過拼貼的後巷片斷，陸續展示於後巷的步伐，專注不同的空間細節，例如：標誌，物料，裝置等等，我們希望能喚起人們對這些常被忽視的城市空間的重新思考，並探討這些公共空間的可能性。」

Jessica Kong 江貝詩

香港註冊建築師，香港大學建築碩士，曾於本地建築設計公司工作，對中小學及幼稚園，共用工作空間及獨立屋等項目具有設計及管理經驗。於2021年與林灝泓成立工作室afloat studio，希望探索不同媒介實現設計理念，如參與展覽及商場裝置藝術設計等。

Nam Wu胡晞嵐

香港註冊建築師，香港大學建築碩士，曾參與多項公共建築的設計，包括文化中心、體育館、社會福利設施和政府辦公大樓等。在2022年的香港深圳城市/建築雙城雙年展中，以委員身份參與了香港建築師學會-古蹟及文物保育委員會的展覽-「本地發展規管制度下之建築形式及外觀研究項目」，並展示了一系列具有本地特色的建築物照片。