自我互動

藝術本來就無分高低，更是在乎表達和感受。黃裕邦、徐沛之和羅文樂來到HART都希望在創作上可以得到更多的可能性，而對於這幾年的社會轉變，他們都坦言花了一段時間去面對好像停頓了的生活。動漫藝術家羅文樂就分享了這段時間的心情轉變，他說：「社會在這幾年消失了似的，自己不自覺地好像有些情緒困擾。當初我接觸很多與動畫相關的作品，後來都是想做自己的創作，是覺得『人生苦短』吧！於是重拾自己喜歡的創作，成全一下自己。我希望在這裡能夠圓滿20年前的想法，拾回童年的回憶，將我那個世代才有的『山寨美學』重新體現。」一場世紀大病，將本來不斷向前的生活都給斬斷，對於從事創作藝術的人來說，這或許會影響到他們在靈感上的交流，眾多的合作方案甚至是展覽和分享的機會都消失了。然而，這卻同時為他們帶來一次與自己的靈感對話和沉澱的機會。

「外界停頓的時候其實是要去process自己，我有時候會覺得自己所寫的書很悶，不想再只靠文字和紙本去分享想法。未必是繪畫，但我希望可以將自己的文字體現在圖像甚至是其他媒界之中。奇怪的是最近我又開始創作多了有關文字的事，覺得視覺和文字的創作像是有種互相影響、互動的狀態。」本為詩人的黃裕邦在疫情期間思考很多，面對有感乏味的頁面維度，疫情更像是個機會讓他了解接下來的創作路向，跳出被定型的框框。

靈感之所以會隨著年紀減少，是因為我們在成長、變老的過程中慢慢習慣身邊一切、不再熱衷去「試」。而從事水墨創作的藝術家徐沛之就笑言自己早已變老，體力不及年輕人，要是新世代藝術家來到HART Haus這種擁有高自由度並給予不同支持的創作聚集地，一定會不眠不休地創作。醉心於中國水墨畫和書法的他其實一直嘗試發展更多面向，早前更與設計雙人團隊Batten and Kamp共同創作了名為《晨曦之聲》的聯展，把水墨山水畫的靈感體現在裝置和空間設計之中。對比起年輕敢於追夢的人，他們3位在面對年紀、生計甚至是過往成就都能看得淡然，繼續在創作路上尋找突破，這種忠於本質上的探索才是最值得我們敬佩的地方。

立體思維

從學科上去理解的話，藝術會被區分成不同類型，但它真的可以單靠學術的定義詮釋當中的價值嗎？在香港這個多元文化的社會中，作品很常會感受到不同文化的混合概念，當中又真的能如此容易區分嗎？羅文樂就分享了他的看法：「例如香港人很喜歡喝的奶茶和鴛鴦甚至是豉油西餐，都是將外國的文化在地演變出來，對我來說這是一件很『有型』的事，我很享受這些假借而來的新事物。民間其實有種能力叫『下欄變上菜』，這是一種求美好、求進步的心態，從而產生了所謂的山寨美學。」

而詩人黃裕邦亦接著就以文學為例解釋：「文學的種類是讓書架分類之用，事實上創作並不會區分得那麼清楚。就我而言，當你從事藝術創作，就不會去想這回事，當中並沒有一個絕對的答案，分門別類以及衡量作品的價值更多是買家才會去做。當你著手去做的時候就會發現和領略自己的藝術是怎樣去定義。」

很多人都會思考何謂藝術，但我們都像忘記了藝術創作的本義。毛筆、水墨，這一切都充滿著中式文化的韻味，徐沛之便嘗試在這個規律中找出跳動的新意：「其實我的創作媒介很排斥多元性，很崇尚傳統並抗拒一些衝擊和突破。從小到大我的學習模式都切割得很清晰，但在創作的時候我都會留意80年代前衛水墨創作，希望在前衛和傳統之中尋找自己的定位。其實早幾個月我參加了一個挺有趣的展覽，當中我選了《唐伯虎點秋香》為主題創作，以傳統的表現模式去表現當代思想，重新寫了電影中的貼地對聯，嘗試把中國書畫『老土』的價值觀與當代元素碰撞。」

面對互聯網的普及和統一化，香港甚至世界都一同在面對著文化單一的問題。作為創作者，相信每個藝術家都希望自身的主張能夠得以發揚光大，而羅文樂亦認為藝術的得發展是十分需要環境配合，相信我們在藝文領域尋找多元文化的融合和突破的同時，亦可以思考自身與藝術之間的關係，感受舊有的價值觀以及既定的媒界中發掘與當代元素碰撞出來的火花。