疑幻…似真…

與剛出道時相比，劉俊謙外表上現在多了份成熟穩重感，雖然說起話來仍帶點天然呆的感覺，但套用網絡上的流行用語，這種「反差萌」正是他魅力所在。出道8年，被問到與剛畢業的自己相比有什麼不同，他沉默了一會，說道：「把『專注』放回自己身上。」我們常常認為專心工作的男人最有魅力，「以前的我比較橫衝直撞，程度上可以說是一個很勇敢的人，很多事情都敢於嘗試，例如課堂上老師問問題我會第一時間舉手回答。但原來得來的知識不懂得消化，雖然很努力，卻不懂得把學到的事情融入自己當中；例如演戲，很多角色都發揮得不太理想，我會思考如何演得更好，往往只流於表面，不會從內在出發。」幸好現在的他開始懂得把一切轉為由內在出發，不知道觀眾有否感受到這種「真實」？

一位好演員究竟需要具備什麼特質，才吸引觀眾？「真實與坦白」，這5個字好像有點虛無縹緲，「讓我說個例子吧，當我們看到小朋友在公園玩耍，或是看他們表演，雖然小朋友還沒有學習過任何表演，你卻會被他們吸引，因為他們夠『真實』。而作為演員，我們不斷學習技術，開始能分辨什麼是好、什麼是壞，其實最後都是需要回到一個『原點』，就是如何與觀眾連結。那個『原點』就是『真實與坦白』。演戲其實很簡單，只不過是透過劇本、角色，去串連自己，把自己的故事、看法加到角色裡面。演戲最美麗的地方，就是一位演員能坦露自己，把最真實、最脆弱的一面完全呈現給觀眾。」

很多時候別人會說演戲不能「做自己」，要「演」成那個角色，他說：「我的看法卻相反，我覺得所有角色都是『自己』，因為每一個人內在都極為豐富，只是我們都不太了解自己。例如對著老師一個面向、家人一個面向、朋友一個面向，把這幾個面向抽出來仔細觀察時，就會發現各有不同，原來會有很多個『自己』，亦有很多正面和陰暗面；演戲其實是抽其中一面的自己表現出來，所以都是真實的自己。」

演戲這種疑幻似真的感覺最引人入勝，他認為：「我演過的所有角色，很多已融入了我的身體，成為我的一部分，例如《幻愛》中的李志樂，很難說我進入他的世界，或是他進入我的世界，似乎是中間有東西連繫著我們，說不定是他幫我說出了一些話，最後我的身體會有李志樂的痕跡，而那個部分亦都是我，他可說是間接幫到我認識自己。」

劇本很多時候都有參照現實生活再加以改寫，演員難免會遇到一些跟自己相關的經驗。「我覺李志樂的經歷在我身上也適用，當未有戀愛對象的時候，你可能對另一半有很多幻想和希望，所以列出很多條件，那個對我來說就是『欣欣』(幻想)，但當你遇到一個真正的對象，一起久了就會發現對方的不是，就算她是真實，你都會覺得有很多地方不能滿足你。世界上不會有『欣欣』的出現，每個人遇見的『葉嵐』(真實)就如一面鏡，你不滿意的地方就是你的價值觀。人與人之間的相處，如果可以像一個人形玩偶一樣永遠依照自己的想法而行，就會出現另一個問題，你不會有機會認識自己，就是因為不完美，我們才有更多機會面對自己。」

由舞台劇、電視劇轉戰到電影，當中必然會遇到很多難關，「舞台劇所有東西都是現場直播，沒所謂的『NG』，錯了還是要繼續，當下要和觀眾、空間、對手所有東西同步，會第一時間收到反應。從最初開始由舞台劇轉到電視劇，我完全掌握不到箇中秘訣，自覺做舞台劇尚算不錯，但去到電視劇時卻覺得自己演得很『難看』。之後由《瑪加烈大衛與前度》開始思考兩者的分別。我覺得最大的分別在於『身體』，因為舞台劇演員和觀眾的距離很遠，所以並不是要把表情放大，而是要把身體放大。」

最後與Terrance談及本地電影有何吸引之處，他覺得70至80年代是最輝煌的時期，很多電影都將不可能化為可能。「雖然香港電影業沈寂了一段時間，但現在我們開始重新定義什麼是『香港電影』，自從《一念無明》、《淪落人》，到今年的《叔叔》、《幻愛》、《金都》，慢慢覺得香港電影正在轉形，以前故事性強、製作很大規模，到今時今日專注在一些人物上面，從故事到人，很多有關社會議題的電影出現，似乎和社會的轉變色色相關。同時觀眾亦在改變，開始想看一些關自己事的電影，我覺得我們正在迎接新一代香港電影的誕生。」

PHOTO‧Karl Lam @ Karl Studio

STYLING‧ William

MAKE UP‧ Carmen Chung @ carmencmakeup_hair

HAIR‧ Nick Lam @ Orient4

WARDROBE‧ EMPORIO ARMANI

WATCH‧ TUDOR

TEXT‧ Tung