AMBUSH Verbal & Yoon ─ 全能人所不能

自古希臘時期開始，男性戴首飾是一種權利和地位的象徵。但時至今日，佩戴首飾彷彿成為女性專利。當男性戴着浮誇的首飾上街，總會惹來別人的奇異目光。而當紅的日本品牌 AMBUSH就是由M-FLO靈魂人物Verbal與設計師妻子Yoon共同創立的飾品品牌，首飾設計挑戰傳統既有框架，不分男女之別，大走中性風格，並將澀谷風格反攻到歐美主流市場。

AMBUSH兩位靈魂人物Verbal和Yoon其實是一對情侶，兩人在留學波士頓的時候認識並開始交往。 主修市場行銷和哲學專業的 Verbal是日本嘻哈組合M-FLO的成員，因此畢業後便回到日本追逐音樂夢想，而Yoon則留在美國西雅圖開始擔任平面設計師。後來因Verbal希望與Yoon結束異地戀，於是提議一起創立設計公司。2002 年，兩人就在日本正成立AMBUSH，並在2016年秋季於東京開設他們的第一家實體精品店。

身為嘻哈歌手，Verbal因一直找不到適合的配飾感到困擾，因此夫妻倆就一起設計，再找珠寶匠人製作，全因他們認為「珠寶不是身份地位的象徵，而是自我身份的延伸。」Verbal選擇了AMBUSH這個詞來做品牌名，像擬聲詞一樣，代表每人在看到飾品時的反應。整個品牌的設計靈感主要就是來自街頭和音樂上的次文化。

兩個非科班出身的人，在設計上的優勢在於放得更開，更容易打破常規，品牌一系列誇張扣環及鎖頭的設計深受潮流人士喜愛，Yoon就此表示：「在戴首飾這件事上，亞洲的男人似乎更自如，因為他們不太受到男子氣概的束縛。消費者更能直觀明確的說出自己的需求，時尚變得民主多了。」以真實感和舒適作為設計核心的Yoon代表AMBUSH入選 2017年 LVMH 青年設計師大獎決賽，隔後更成為 DIOR 首位亞裔男裝珠寶設計師。接踵而來的成功並沒有讓 Yoon自我膨脹，Yoon 認為，現今的設計師不光是設計，還要兼顧市場營銷及公關。時尚現在已經是流行文化，每一個品牌都有其特色，但設計師必須把設計的背景故事傳達出去，方能讓人明白品牌的世界觀。如今活躍在全球的各個品牌，都是在瞭解自己的基礎上，設計出故事和世界觀，再將其呈現給消費者。

Ulay & Marina Abramović ─ 我們與愛的距離

愛情是一種迎向他者的冒險，是對未知領域的推進。以「愛情行為藝術」聞名的德國行為藝術家Ulay於3月2日在斯洛文尼亞因為癌症引發的併發症而逝世，終年76歲，令人婉惜。Ulay早年的伴侶及創作夥伴Marina Abramović透過Facebook發布悼文，表示對Ulay的離世感到極度悲痛，但深信他倆的藝術作品將會長存於世。

「行為藝術」這4個字，總是與瘋狂、赤裸、暴力、戲劇化等字眼扣上關係。而Ulay和Marina由生活到藝術，一次又一次挑戰愛情的極限。包括《In Relation Of Time》（二人將馬尾綁在一起，背對背坐著16小時）、《Breathing In/Breathing Out》（二人嘴對嘴，不斷吸入對方呼出的空氣，直到雙雙因缺氧倒地）、《Imponderabilia》（赤裸的二人面對面站在門口，入場觀眾必須在他們之間擠過去）。

二人相戀12年，到最後也是以藝術別離。1988年，他們各自從萬里長城的兩端出發，各自走90天，最後在中間點的一座佛寺碰面、相擁，然後宣布分手，此後20多年不再來往。藝術作品，未必符合每人的口味，但背後的愛恨情愁，卻與你我無異。

事隔20年，Marina在紐約 Movma 發表新作 《The Artist Is Present》，Marina會在會場與坐到桌子另一邊的人沉默對視，而其中一天Ulay居然走進會場。二人看著對方的眼睛，一言不發，慢慢流下眼淚後緊握彼此的手，為對方送上溫暖。二人多年來相知相遇一同成就經典，只是現在Ulay離開了，留下Marina一個在舞台上孤獨探戈。愛情是一種迎向他者的冒險，而我們之所以願意做世界上最不理性的投資，是因為愛情能讓人成為「人」，並且幾乎超越「人」的一個重要元素。

川久保玲 ─ 時刻創新

川久保玲曾經說過：「在黑暗中摸索前進，也算是一種風險。」

戰後時代的日本，日本人無法支配自己命運，尤其日本傳統社會下的女性，從事男性的工作時總會被人看輕。「我永遠不想失去反叛的能力，我對此感到不滿，甚至憤怒，因為這些都成了我的創作的動力。」生於東京亦擁有大學學歷的川久保玲，畢業後的工作選擇同樣被視作對傳統的反抗，她於1973年創立品牌COMME DES GARÇONS，意思解作 「像男孩一樣」，品牌創立至今，始終堅持著特立獨行、打破常規的創作理念。

黑色早已與川久保玲劃上等號，沉默寡言、叛逆又有個性，而她更認為這是代表人類本質的顏色。 COMME DES GARÇONS 系列充滿解構主義、黑色與不對稱的元素，川久保玲曾經說過，她從不認為自己創造的衣服可以成為日常服裝，COMME DES GARÇONS永遠充滿新鮮感與顛覆性，服裝的存在意義亦不止「被人穿著」，更可以成為其中一種藝術的載體。

當社會的不公殘存，有能者便會站出來爭取屬於自己的權益，川久保玲的創作一直在提醒我們，要時刻保持叛逆，更要相信自己思想追求的執著。

KENZO ─ 探索未知道

與舊人分別，探索未知道的新方向，從來都是一場大冒險。KENZO 跟前創意總監雙人組Humberto Leon 和Carol Lim 分道揚鑣後，早先正式宣布葡萄牙設計師 Felipe Oliveira Baptista 入主品牌擔任新任創意總監。履新伊始，Felipe 不負眾望於稍早前的巴黎時裝周上，展示一系列讓人驚艷且獲得熱烈好評的服飾單品，開啟 KENZO 的全新時代。

和KENZO 先前的出品比較，以「Going Places」為題的 2020 秋冬系列有著截然不同的風格。Felipe 融合東方的詩意和西方的工藝，以合身剪裁出發，結合KENZO 近年轉向極簡主義的奢華質感，注入更多藝術色彩，其中 KENZO 標誌性的老虎設計符號，由葡萄牙藝術家 Julio Pomar 重新繪畫，轉向較柔和的繪畫風格，不旦結合品牌創始人高田賢三的創作核心，更象徵 Felipe 對品牌的全新願景。

展場設置於露天公園內，透明帳篷設計如水管般交錯流通。於場中展出的秋冬系列將工裝元素、游牧情懷、機能運動風等元素重組，並利用皮革分層使服裝滲透出獨特奢華感，顛覆以往的街頭造型，同樣令外界充滿驚喜。

「我想要跟有創意、正在做有趣事物的人合作。不管他們是 17 歲抑或 70 歲，我喜歡跟『有青春精神』的人和事一起冒險，而KENZO 就充滿青春的元素。」Felipe 能否延續於LACOSTE 任職期間的轉型奇績，帶領 KENZO 再創高峰？未知道，我們永遠未知道前路如何，但只要勇敢踏前探險，即使再崎嶇的山路也能給我們磨平，開創只屬於自已的道路。