SOGO Thankful Week 就啱啱完左啦，清洗完荷包，最啱去 SOGO Club 欣賞「KOSMOGONIA 源」拼貼畫作展覽，清洗埋心靈！我地就訪問咗呢位親手拼貼每件作品嘅居港法國藝術家Antoine，睇下佢點解咁鍾意香港！
Life
June 2016
June 2016
【Check out 法國有型藝術家設計嘅剪貼 collage 藝術品！】
藝術家 Antoine Rameau 與作品 The Man of the Moon
Q：香港於你有什麼吸引力？
A：香港對於我來說是富有啟發性的地方，匯合了中國及西方文化。這個城市擁有與眾不同的顏色、燈光、氣味、多元性及差異性。在這城市裡，你可以感受到它的活力：走到擠擁的灣仔街頭，或是到新界郊野遠足，都十分吸引我，啟發我。香港可說是我第二的家。從 2000 年到2002 年我都在這裡工作。其後回到巴黎待了 8 年，於 2010 年再回港與家人團聚。我每天都可以在這城市中發掘到新鮮的元素，例如離島的新餐廳、新店鋪、新的郊外遠足路線。作為一個居港的外國人，我會形容平常的生活是絕對精彩無比的！
Black Moon World
Q：假如香港是一件拼貼藝術品，會是什麼模樣的呢？
A：當我創作拼貼的時候，我會先蒐集圖片或文字，那些素材本是沒有太大的關聯性，但我在創作過程中會重新給予它們意義，令它們融合，成為擁有一致性的視覺效果或訊息。我視香港這個城市為拼貼藝術，因為城市內有的不同種類及外型的建築物、不同形式的擺設及佈置、還有一些風水玄學的元素呢！
Cosmogoines
Q：這次「KOSMOGONIA」的系列意念源於什麼呢？
A：我經常尋找一些過往的素材，或是有關聯的物件作為拼貼的工具。我去年的作品「 The Essence」 其實是關於一些 1950 年至 1960 年標誌性或品牌的圖像去表達夢想、美麗及欲望的重要性，還有探討消費社會的議題。我過往作品多懷舊，以單一組合的舊照片、舊地圖、舊報紙及漫畫為素材，都是在探討著西方社會的發展。
今年，我想把問題放在人類發展的開端。作為狂熱的天文及希臘神話的愛好者，我創作了全新的拼貼「KOSMOGONIA」系列，激發思考宇宙的根源及開初，把相關的圖像用簡單的幾何圖案呈現出原子，及匯聚不同元素展現出太空衛星等概念。
除此之外，我還與巴黎的建築及設計師 Antoine Pradels 合作設計出組合式的燈光裝置「Cosmogonies」。這個燈光裝置像是原子一樣，充滿抽像的幾何圖案，大小及顏色均不同，再揉合出一個有規劃的宇宙模型。這兩款時尚多彩的壁燈，映照及複製圖案到半透明的日本紙照片上作拼貼，是亞洲的首次展出呢！
APHRODITE
Q：有沒有哪一件作品背後有特別的故事？
A：「APHRODITE」吧！以黑白色的三聯形式呈現紋身女孩，她的完美身軀標誌著阿芙羅狄蒂（古希臘神話中的愛與美女神）。她的紋身則標誌雅典娜（智慧女神），二姝像是分享同一個身體、思維及精神。「KOSMOGONIA」這個概念就是探討世界的開端，人類發展的開初。而我認為，母親（女性）就如世界的開端，亦是一個值得探討的概念，所以這作品是關於美、智慧、知識的匯合，黑與白，遺傳學與物理學等的理論。
WOMAN & THE MOON
Q：談談創意於創作的重要？
A：如果生活也欠缺啟發性的話，實在很難創作。沒有相關的靈感或心情，創作亦相當困難。幸好。我能在香港這片充滿活力的城市找到很多啟發，香港的思考模式常常激發到我創作的靈感。我在創作 "WALLS" 的時候，親自拍攝了 200 幅鑽石形圖片，圍繞著香港的塗鴉藝術。其中的立體效果由深 7cm 及 6 層的發泡膠板組成的反向的金字塔形。作品中心的洞可以讓你看到作品的背後，引起不同的想像。
WALLS light by A.Rameau for press
Q：未來有沒有什麼新計劃？
A：最近我正在籌備下一個新加坡的展覽，再次採用地圖及懷舊照片等素材作拼貼。另外，我亦正在籌備一些裝飾為主的拼貼藝術。我一直支持把藝術融入日常生活或社區街上，所以這亦會是我未來的創作方向。我亦希望未來可以把新的展覽帶到歐洲，例如巴黎和倫敦呢！
吸引吧？Check out 展覽詳情！
SOGO X Antoine Rameau 「KOSMOGONIA」前衛藝術展覽
展覽時間：2016 年5 月25 日 (上午十時正至下午六時正)
2016 年5 月26 日至6 月4 日 (上午十時正至下午十時正)
2016 年6 月5 日(上午十時正至下午六時正)
展覽地點：銅鑼灣崇光百貨16 樓SOGO CLUB
費用 ：全免
查詢熱線：(852) 2833 8338
網址 ：www.sogo.com.hk / www.antoinerameau.com 
藝術家 Antoine Rameau 與作品 The Man of the Moon
Q：香港於你有什麼吸引力？
A：香港對於我來說是富有啟發性的地方，匯合了中國及西方文化。這個城市擁有與眾不同的顏色、燈光、氣味、多元性及差異性。在這城市裡，你可以感受到它的活力：走到擠擁的灣仔街頭，或是到新界郊野遠足，都十分吸引我，啟發我。香港可說是我第二的家。從 2000 年到2002 年我都在這裡工作。其後回到巴黎待了 8 年，於 2010 年再回港與家人團聚。我每天都可以在這城市中發掘到新鮮的元素，例如離島的新餐廳、新店鋪、新的郊外遠足路線。作為一個居港的外國人，我會形容平常的生活是絕對精彩無比的！
Black Moon World
Q：假如香港是一件拼貼藝術品，會是什麼模樣的呢？
A：當我創作拼貼的時候，我會先蒐集圖片或文字，那些素材本是沒有太大的關聯性，但我在創作過程中會重新給予它們意義，令它們融合，成為擁有一致性的視覺效果或訊息。我視香港這個城市為拼貼藝術，因為城市內有的不同種類及外型的建築物、不同形式的擺設及佈置、還有一些風水玄學的元素呢！
Cosmogoines
Q：這次「KOSMOGONIA」的系列意念源於什麼呢？
A：我經常尋找一些過往的素材，或是有關聯的物件作為拼貼的工具。我去年的作品「 The Essence」 其實是關於一些 1950 年至 1960 年標誌性或品牌的圖像去表達夢想、美麗及欲望的重要性，還有探討消費社會的議題。我過往作品多懷舊，以單一組合的舊照片、舊地圖、舊報紙及漫畫為素材，都是在探討著西方社會的發展。
今年，我想把問題放在人類發展的開端。作為狂熱的天文及希臘神話的愛好者，我創作了全新的拼貼「KOSMOGONIA」系列，激發思考宇宙的根源及開初，把相關的圖像用簡單的幾何圖案呈現出原子，及匯聚不同元素展現出太空衛星等概念。
除此之外，我還與巴黎的建築及設計師 Antoine Pradels 合作設計出組合式的燈光裝置「Cosmogonies」。這個燈光裝置像是原子一樣，充滿抽像的幾何圖案，大小及顏色均不同，再揉合出一個有規劃的宇宙模型。這兩款時尚多彩的壁燈，映照及複製圖案到半透明的日本紙照片上作拼貼，是亞洲的首次展出呢！
APHRODITE
Q：有沒有哪一件作品背後有特別的故事？
A：「APHRODITE」吧！以黑白色的三聯形式呈現紋身女孩，她的完美身軀標誌著阿芙羅狄蒂（古希臘神話中的愛與美女神）。她的紋身則標誌雅典娜（智慧女神），二姝像是分享同一個身體、思維及精神。「KOSMOGONIA」這個概念就是探討世界的開端，人類發展的開初。而我認為，母親（女性）就如世界的開端，亦是一個值得探討的概念，所以這作品是關於美、智慧、知識的匯合，黑與白，遺傳學與物理學等的理論。
WOMAN & THE MOON
Q：談談創意於創作的重要？
A：如果生活也欠缺啟發性的話，實在很難創作。沒有相關的靈感或心情，創作亦相當困難。幸好。我能在香港這片充滿活力的城市找到很多啟發，香港的思考模式常常激發到我創作的靈感。我在創作 "WALLS" 的時候，親自拍攝了 200 幅鑽石形圖片，圍繞著香港的塗鴉藝術。其中的立體效果由深 7cm 及 6 層的發泡膠板組成的反向的金字塔形。作品中心的洞可以讓你看到作品的背後，引起不同的想像。
WALLS light by A.Rameau for press
Q：未來有沒有什麼新計劃？
A：最近我正在籌備下一個新加坡的展覽，再次採用地圖及懷舊照片等素材作拼貼。另外，我亦正在籌備一些裝飾為主的拼貼藝術。我一直支持把藝術融入日常生活或社區街上，所以這亦會是我未來的創作方向。我亦希望未來可以把新的展覽帶到歐洲，例如巴黎和倫敦呢！
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SOGO X Antoine Rameau 「KOSMOGONIA」前衛藝術展覽
展覽時間：2016 年5 月25 日 (上午十時正至下午六時正)
2016 年5 月26 日至6 月4 日 (上午十時正至下午十時正)
2016 年6 月5 日(上午十時正至下午六時正)
展覽地點：銅鑼灣崇光百貨16 樓SOGO CLUB
費用 ：全免
查詢熱線：(852) 2833 8338
網址 ：www.sogo.com.hk / www.antoinerameau.com 
藝術家 Antoine Rameau 與作品 The Man of the Moon
Q：香港於你有什麼吸引力？
A：香港對於我來說是富有啟發性的地方，匯合了中國及西方文化。這個城市擁有與眾不同的顏色、燈光、氣味、多元性及差異性。在這城市裡，你可以感受到它的活力：走到擠擁的灣仔街頭，或是到新界郊野遠足，都十分吸引我，啟發我。香港可說是我第二的家。從 2000 年到2002 年我都在這裡工作。其後回到巴黎待了 8 年，於 2010 年再回港與家人團聚。我每天都可以在這城市中發掘到新鮮的元素，例如離島的新餐廳、新店鋪、新的郊外遠足路線。作為一個居港的外國人，我會形容平常的生活是絕對精彩無比的！
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Q：假如香港是一件拼貼藝術品，會是什麼模樣的呢？
A：當我創作拼貼的時候，我會先蒐集圖片或文字，那些素材本是沒有太大的關聯性，但我在創作過程中會重新給予它們意義，令它們融合，成為擁有一致性的視覺效果或訊息。我視香港這個城市為拼貼藝術，因為城市內有的不同種類及外型的建築物、不同形式的擺設及佈置、還有一些風水玄學的元素呢！
Cosmogoines
Q：這次「KOSMOGONIA」的系列意念源於什麼呢？
A：我經常尋找一些過往的素材，或是有關聯的物件作為拼貼的工具。我去年的作品「 The Essence」 其實是關於一些 1950 年至 1960 年標誌性或品牌的圖像去表達夢想、美麗及欲望的重要性，還有探討消費社會的議題。我過往作品多懷舊，以單一組合的舊照片、舊地圖、舊報紙及漫畫為素材，都是在探討著西方社會的發展。
今年，我想把問題放在人類發展的開端。作為狂熱的天文及希臘神話的愛好者，我創作了全新的拼貼「KOSMOGONIA」系列，激發思考宇宙的根源及開初，把相關的圖像用簡單的幾何圖案呈現出原子，及匯聚不同元素展現出太空衛星等概念。
除此之外，我還與巴黎的建築及設計師 Antoine Pradels 合作設計出組合式的燈光裝置「Cosmogonies」。這個燈光裝置像是原子一樣，充滿抽像的幾何圖案，大小及顏色均不同，再揉合出一個有規劃的宇宙模型。這兩款時尚多彩的壁燈，映照及複製圖案到半透明的日本紙照片上作拼貼，是亞洲的首次展出呢！
APHRODITE
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A：「APHRODITE」吧！以黑白色的三聯形式呈現紋身女孩，她的完美身軀標誌著阿芙羅狄蒂（古希臘神話中的愛與美女神）。她的紋身則標誌雅典娜（智慧女神），二姝像是分享同一個身體、思維及精神。「KOSMOGONIA」這個概念就是探討世界的開端，人類發展的開初。而我認為，母親（女性）就如世界的開端，亦是一個值得探討的概念，所以這作品是關於美、智慧、知識的匯合，黑與白，遺傳學與物理學等的理論。
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Q：談談創意於創作的重要？
A：如果生活也欠缺啟發性的話，實在很難創作。沒有相關的靈感或心情，創作亦相當困難。幸好。我能在香港這片充滿活力的城市找到很多啟發，香港的思考模式常常激發到我創作的靈感。我在創作 "WALLS" 的時候，親自拍攝了 200 幅鑽石形圖片，圍繞著香港的塗鴉藝術。其中的立體效果由深 7cm 及 6 層的發泡膠板組成的反向的金字塔形。作品中心的洞可以讓你看到作品的背後，引起不同的想像。
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Q：未來有沒有什麼新計劃？
A：最近我正在籌備下一個新加坡的展覽，再次採用地圖及懷舊照片等素材作拼貼。另外，我亦正在籌備一些裝飾為主的拼貼藝術。我一直支持把藝術融入日常生活或社區街上，所以這亦會是我未來的創作方向。我亦希望未來可以把新的展覽帶到歐洲，例如巴黎和倫敦呢！
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展覽時間：2016 年5 月25 日 (上午十時正至下午六時正)
2016 年5 月26 日至6 月4 日 (上午十時正至下午十時正)
2016 年6 月5 日(上午十時正至下午六時正)
展覽地點：銅鑼灣崇光百貨16 樓SOGO CLUB
費用 ：全免
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藝術家 Antoine Rameau 與作品 The Man of the Moon
Q：香港於你有什麼吸引力？
A：香港對於我來說是富有啟發性的地方，匯合了中國及西方文化。這個城市擁有與眾不同的顏色、燈光、氣味、多元性及差異性。在這城市裡，你可以感受到它的活力：走到擠擁的灣仔街頭，或是到新界郊野遠足，都十分吸引我，啟發我。香港可說是我第二的家。從 2000 年到2002 年我都在這裡工作。其後回到巴黎待了 8 年，於 2010 年再回港與家人團聚。我每天都可以在這城市中發掘到新鮮的元素，例如離島的新餐廳、新店鋪、新的郊外遠足路線。作為一個居港的外國人，我會形容平常的生活是絕對精彩無比的！
Black Moon World
Q：假如香港是一件拼貼藝術品，會是什麼模樣的呢？
A：當我創作拼貼的時候，我會先蒐集圖片或文字，那些素材本是沒有太大的關聯性，但我在創作過程中會重新給予它們意義，令它們融合，成為擁有一致性的視覺效果或訊息。我視香港這個城市為拼貼藝術，因為城市內有的不同種類及外型的建築物、不同形式的擺設及佈置、還有一些風水玄學的元素呢！
Cosmogoines
Q：這次「KOSMOGONIA」的系列意念源於什麼呢？
A：我經常尋找一些過往的素材，或是有關聯的物件作為拼貼的工具。我去年的作品「 The Essence」 其實是關於一些 1950 年至 1960 年標誌性或品牌的圖像去表達夢想、美麗及欲望的重要性，還有探討消費社會的議題。我過往作品多懷舊，以單一組合的舊照片、舊地圖、舊報紙及漫畫為素材，都是在探討著西方社會的發展。
今年，我想把問題放在人類發展的開端。作為狂熱的天文及希臘神話的愛好者，我創作了全新的拼貼「KOSMOGONIA」系列，激發思考宇宙的根源及開初，把相關的圖像用簡單的幾何圖案呈現出原子，及匯聚不同元素展現出太空衛星等概念。
除此之外，我還與巴黎的建築及設計師 Antoine Pradels 合作設計出組合式的燈光裝置「Cosmogonies」。這個燈光裝置像是原子一樣，充滿抽像的幾何圖案，大小及顏色均不同，再揉合出一個有規劃的宇宙模型。這兩款時尚多彩的壁燈，映照及複製圖案到半透明的日本紙照片上作拼貼，是亞洲的首次展出呢！
APHRODITE
Q：有沒有哪一件作品背後有特別的故事？
A：「APHRODITE」吧！以黑白色的三聯形式呈現紋身女孩，她的完美身軀標誌著阿芙羅狄蒂（古希臘神話中的愛與美女神）。她的紋身則標誌雅典娜（智慧女神），二姝像是分享同一個身體、思維及精神。「KOSMOGONIA」這個概念就是探討世界的開端，人類發展的開初。而我認為，母親（女性）就如世界的開端，亦是一個值得探討的概念，所以這作品是關於美、智慧、知識的匯合，黑與白，遺傳學與物理學等的理論。
WOMAN & THE MOON
Q：談談創意於創作的重要？
A：如果生活也欠缺啟發性的話，實在很難創作。沒有相關的靈感或心情，創作亦相當困難。幸好。我能在香港這片充滿活力的城市找到很多啟發，香港的思考模式常常激發到我創作的靈感。我在創作 "WALLS" 的時候，親自拍攝了 200 幅鑽石形圖片，圍繞著香港的塗鴉藝術。其中的立體效果由深 7cm 及 6 層的發泡膠板組成的反向的金字塔形。作品中心的洞可以讓你看到作品的背後，引起不同的想像。
WALLS light by A.Rameau for press
Q：未來有沒有什麼新計劃？
A：最近我正在籌備下一個新加坡的展覽，再次採用地圖及懷舊照片等素材作拼貼。另外，我亦正在籌備一些裝飾為主的拼貼藝術。我一直支持把藝術融入日常生活或社區街上，所以這亦會是我未來的創作方向。我亦希望未來可以把新的展覽帶到歐洲，例如巴黎和倫敦呢！
吸引吧？Check out 展覽詳情！
SOGO X Antoine Rameau 「KOSMOGONIA」前衛藝術展覽
展覽時間：2016 年5 月25 日 (上午十時正至下午六時正)
2016 年5 月26 日至6 月4 日 (上午十時正至下午十時正)
2016 年6 月5 日(上午十時正至下午六時正)
展覽地點：銅鑼灣崇光百貨16 樓SOGO CLUB
費用 ：全免
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網址 ：www.sogo.com.hk / www.antoinerameau.com 
藝術家 Antoine Rameau 與作品 The Man of the Moon
Q：香港於你有什麼吸引力？
A：香港對於我來說是富有啟發性的地方，匯合了中國及西方文化。這個城市擁有與眾不同的顏色、燈光、氣味、多元性及差異性。在這城市裡，你可以感受到它的活力：走到擠擁的灣仔街頭，或是到新界郊野遠足，都十分吸引我，啟發我。香港可說是我第二的家。從 2000 年到2002 年我都在這裡工作。其後回到巴黎待了 8 年，於 2010 年再回港與家人團聚。我每天都可以在這城市中發掘到新鮮的元素，例如離島的新餐廳、新店鋪、新的郊外遠足路線。作為一個居港的外國人，我會形容平常的生活是絕對精彩無比的！
Black Moon World
Q：假如香港是一件拼貼藝術品，會是什麼模樣的呢？
A：當我創作拼貼的時候，我會先蒐集圖片或文字，那些素材本是沒有太大的關聯性，但我在創作過程中會重新給予它們意義，令它們融合，成為擁有一致性的視覺效果或訊息。我視香港這個城市為拼貼藝術，因為城市內有的不同種類及外型的建築物、不同形式的擺設及佈置、還有一些風水玄學的元素呢！
Cosmogoines
Q：這次「KOSMOGONIA」的系列意念源於什麼呢？
A：我經常尋找一些過往的素材，或是有關聯的物件作為拼貼的工具。我去年的作品「 The Essence」 其實是關於一些 1950 年至 1960 年標誌性或品牌的圖像去表達夢想、美麗及欲望的重要性，還有探討消費社會的議題。我過往作品多懷舊，以單一組合的舊照片、舊地圖、舊報紙及漫畫為素材，都是在探討著西方社會的發展。
今年，我想把問題放在人類發展的開端。作為狂熱的天文及希臘神話的愛好者，我創作了全新的拼貼「KOSMOGONIA」系列，激發思考宇宙的根源及開初，把相關的圖像用簡單的幾何圖案呈現出原子，及匯聚不同元素展現出太空衛星等概念。
除此之外，我還與巴黎的建築及設計師 Antoine Pradels 合作設計出組合式的燈光裝置「Cosmogonies」。這個燈光裝置像是原子一樣，充滿抽像的幾何圖案，大小及顏色均不同，再揉合出一個有規劃的宇宙模型。這兩款時尚多彩的壁燈，映照及複製圖案到半透明的日本紙照片上作拼貼，是亞洲的首次展出呢！
APHRODITE
Q：有沒有哪一件作品背後有特別的故事？
A：「APHRODITE」吧！以黑白色的三聯形式呈現紋身女孩，她的完美身軀標誌著阿芙羅狄蒂（古希臘神話中的愛與美女神）。她的紋身則標誌雅典娜（智慧女神），二姝像是分享同一個身體、思維及精神。「KOSMOGONIA」這個概念就是探討世界的開端，人類發展的開初。而我認為，母親（女性）就如世界的開端，亦是一個值得探討的概念，所以這作品是關於美、智慧、知識的匯合，黑與白，遺傳學與物理學等的理論。
WOMAN & THE MOON
Q：談談創意於創作的重要？
A：如果生活也欠缺啟發性的話，實在很難創作。沒有相關的靈感或心情，創作亦相當困難。幸好。我能在香港這片充滿活力的城市找到很多啟發，香港的思考模式常常激發到我創作的靈感。我在創作 "WALLS" 的時候，親自拍攝了 200 幅鑽石形圖片，圍繞著香港的塗鴉藝術。其中的立體效果由深 7cm 及 6 層的發泡膠板組成的反向的金字塔形。作品中心的洞可以讓你看到作品的背後，引起不同的想像。
WALLS light by A.Rameau for press
Q：未來有沒有什麼新計劃？
A：最近我正在籌備下一個新加坡的展覽，再次採用地圖及懷舊照片等素材作拼貼。另外，我亦正在籌備一些裝飾為主的拼貼藝術。我一直支持把藝術融入日常生活或社區街上，所以這亦會是我未來的創作方向。我亦希望未來可以把新的展覽帶到歐洲，例如巴黎和倫敦呢！
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SOGO X Antoine Rameau 「KOSMOGONIA」前衛藝術展覽
展覽時間：2016 年5 月25 日 (上午十時正至下午六時正)
2016 年5 月26 日至6 月4 日 (上午十時正至下午十時正)
2016 年6 月5 日(上午十時正至下午六時正)
展覽地點：銅鑼灣崇光百貨16 樓SOGO CLUB
費用 ：全免
查詢熱線：(852) 2833 8338
網址 ：www.sogo.com.hk / www.antoinerameau.com 
藝術家 Antoine Rameau 與作品 The Man of the Moon
Q：香港於你有什麼吸引力？
A：香港對於我來說是富有啟發性的地方，匯合了中國及西方文化。這個城市擁有與眾不同的顏色、燈光、氣味、多元性及差異性。在這城市裡，你可以感受到它的活力：走到擠擁的灣仔街頭，或是到新界郊野遠足，都十分吸引我，啟發我。香港可說是我第二的家。從 2000 年到2002 年我都在這裡工作。其後回到巴黎待了 8 年，於 2010 年再回港與家人團聚。我每天都可以在這城市中發掘到新鮮的元素，例如離島的新餐廳、新店鋪、新的郊外遠足路線。作為一個居港的外國人，我會形容平常的生活是絕對精彩無比的！
Black Moon World
Q：假如香港是一件拼貼藝術品，會是什麼模樣的呢？
A：當我創作拼貼的時候，我會先蒐集圖片或文字，那些素材本是沒有太大的關聯性，但我在創作過程中會重新給予它們意義，令它們融合，成為擁有一致性的視覺效果或訊息。我視香港這個城市為拼貼藝術，因為城市內有的不同種類及外型的建築物、不同形式的擺設及佈置、還有一些風水玄學的元素呢！
Cosmogoines
Q：這次「KOSMOGONIA」的系列意念源於什麼呢？
A：我經常尋找一些過往的素材，或是有關聯的物件作為拼貼的工具。我去年的作品「 The Essence」 其實是關於一些 1950 年至 1960 年標誌性或品牌的圖像去表達夢想、美麗及欲望的重要性，還有探討消費社會的議題。我過往作品多懷舊，以單一組合的舊照片、舊地圖、舊報紙及漫畫為素材，都是在探討著西方社會的發展。
今年，我想把問題放在人類發展的開端。作為狂熱的天文及希臘神話的愛好者，我創作了全新的拼貼「KOSMOGONIA」系列，激發思考宇宙的根源及開初，把相關的圖像用簡單的幾何圖案呈現出原子，及匯聚不同元素展現出太空衛星等概念。
除此之外，我還與巴黎的建築及設計師 Antoine Pradels 合作設計出組合式的燈光裝置「Cosmogonies」。這個燈光裝置像是原子一樣，充滿抽像的幾何圖案，大小及顏色均不同，再揉合出一個有規劃的宇宙模型。這兩款時尚多彩的壁燈，映照及複製圖案到半透明的日本紙照片上作拼貼，是亞洲的首次展出呢！
APHRODITE
Q：有沒有哪一件作品背後有特別的故事？
A：「APHRODITE」吧！以黑白色的三聯形式呈現紋身女孩，她的完美身軀標誌著阿芙羅狄蒂（古希臘神話中的愛與美女神）。她的紋身則標誌雅典娜（智慧女神），二姝像是分享同一個身體、思維及精神。「KOSMOGONIA」這個概念就是探討世界的開端，人類發展的開初。而我認為，母親（女性）就如世界的開端，亦是一個值得探討的概念，所以這作品是關於美、智慧、知識的匯合，黑與白，遺傳學與物理學等的理論。
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Q：談談創意於創作的重要？
A：如果生活也欠缺啟發性的話，實在很難創作。沒有相關的靈感或心情，創作亦相當困難。幸好。我能在香港這片充滿活力的城市找到很多啟發，香港的思考模式常常激發到我創作的靈感。我在創作 "WALLS" 的時候，親自拍攝了 200 幅鑽石形圖片，圍繞著香港的塗鴉藝術。其中的立體效果由深 7cm 及 6 層的發泡膠板組成的反向的金字塔形。作品中心的洞可以讓你看到作品的背後，引起不同的想像。
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Q：未來有沒有什麼新計劃？
A：最近我正在籌備下一個新加坡的展覽，再次採用地圖及懷舊照片等素材作拼貼。另外，我亦正在籌備一些裝飾為主的拼貼藝術。我一直支持把藝術融入日常生活或社區街上，所以這亦會是我未來的創作方向。我亦希望未來可以把新的展覽帶到歐洲，例如巴黎和倫敦呢！
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展覽時間：2016 年5 月25 日 (上午十時正至下午六時正)
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2016 年6 月5 日(上午十時正至下午六時正)
展覽地點：銅鑼灣崇光百貨16 樓SOGO CLUB
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A：香港對於我來說是富有啟發性的地方，匯合了中國及西方文化。這個城市擁有與眾不同的顏色、燈光、氣味、多元性及差異性。在這城市裡，你可以感受到它的活力：走到擠擁的灣仔街頭，或是到新界郊野遠足，都十分吸引我，啟發我。香港可說是我第二的家。從 2000 年到2002 年我都在這裡工作。其後回到巴黎待了 8 年，於 2010 年再回港與家人團聚。我每天都可以在這城市中發掘到新鮮的元素，例如離島的新餐廳、新店鋪、新的郊外遠足路線。作為一個居港的外國人，我會形容平常的生活是絕對精彩無比的！
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A：當我創作拼貼的時候，我會先蒐集圖片或文字，那些素材本是沒有太大的關聯性，但我在創作過程中會重新給予它們意義，令它們融合，成為擁有一致性的視覺效果或訊息。我視香港這個城市為拼貼藝術，因為城市內有的不同種類及外型的建築物、不同形式的擺設及佈置、還有一些風水玄學的元素呢！
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A：我經常尋找一些過往的素材，或是有關聯的物件作為拼貼的工具。我去年的作品「 The Essence」 其實是關於一些 1950 年至 1960 年標誌性或品牌的圖像去表達夢想、美麗及欲望的重要性，還有探討消費社會的議題。我過往作品多懷舊，以單一組合的舊照片、舊地圖、舊報紙及漫畫為素材，都是在探討著西方社會的發展。
今年，我想把問題放在人類發展的開端。作為狂熱的天文及希臘神話的愛好者，我創作了全新的拼貼「KOSMOGONIA」系列，激發思考宇宙的根源及開初，把相關的圖像用簡單的幾何圖案呈現出原子，及匯聚不同元素展現出太空衛星等概念。
除此之外，我還與巴黎的建築及設計師 Antoine Pradels 合作設計出組合式的燈光裝置「Cosmogonies」。這個燈光裝置像是原子一樣，充滿抽像的幾何圖案，大小及顏色均不同，再揉合出一個有規劃的宇宙模型。這兩款時尚多彩的壁燈，映照及複製圖案到半透明的日本紙照片上作拼貼，是亞洲的首次展出呢！
APHRODITE
Q：有沒有哪一件作品背後有特別的故事？
A：「APHRODITE」吧！以黑白色的三聯形式呈現紋身女孩，她的完美身軀標誌著阿芙羅狄蒂（古希臘神話中的愛與美女神）。她的紋身則標誌雅典娜（智慧女神），二姝像是分享同一個身體、思維及精神。「KOSMOGONIA」這個概念就是探討世界的開端，人類發展的開初。而我認為，母親（女性）就如世界的開端，亦是一個值得探討的概念，所以這作品是關於美、智慧、知識的匯合，黑與白，遺傳學與物理學等的理論。
WOMAN & THE MOON
Q：談談創意於創作的重要？
A：如果生活也欠缺啟發性的話，實在很難創作。沒有相關的靈感或心情，創作亦相當困難。幸好。我能在香港這片充滿活力的城市找到很多啟發，香港的思考模式常常激發到我創作的靈感。我在創作 "WALLS" 的時候，親自拍攝了 200 幅鑽石形圖片，圍繞著香港的塗鴉藝術。其中的立體效果由深 7cm 及 6 層的發泡膠板組成的反向的金字塔形。作品中心的洞可以讓你看到作品的背後，引起不同的想像。
WALLS light by A.Rameau for press
Q：未來有沒有什麼新計劃？
A：最近我正在籌備下一個新加坡的展覽，再次採用地圖及懷舊照片等素材作拼貼。另外，我亦正在籌備一些裝飾為主的拼貼藝術。我一直支持把藝術融入日常生活或社區街上，所以這亦會是我未來的創作方向。我亦希望未來可以把新的展覽帶到歐洲，例如巴黎和倫敦呢！
吸引吧？Check out 展覽詳情！
SOGO X Antoine Rameau 「KOSMOGONIA」前衛藝術展覽
展覽時間：2016 年5 月25 日 (上午十時正至下午六時正)
2016 年5 月26 日至6 月4 日 (上午十時正至下午十時正)
2016 年6 月5 日(上午十時正至下午六時正)
展覽地點：銅鑼灣崇光百貨16 樓SOGO CLUB
費用 ：全免
查詢熱線：(852) 2833 8338
網址 ：www.sogo.com.hk / www.antoinerameau.com 
藝術家 Antoine Rameau 與作品 The Man of the Moon
Q：香港於你有什麼吸引力？
A：香港對於我來說是富有啟發性的地方，匯合了中國及西方文化。這個城市擁有與眾不同的顏色、燈光、氣味、多元性及差異性。在這城市裡，你可以感受到它的活力：走到擠擁的灣仔街頭，或是到新界郊野遠足，都十分吸引我，啟發我。香港可說是我第二的家。從 2000 年到2002 年我都在這裡工作。其後回到巴黎待了 8 年，於 2010 年再回港與家人團聚。我每天都可以在這城市中發掘到新鮮的元素，例如離島的新餐廳、新店鋪、新的郊外遠足路線。作為一個居港的外國人，我會形容平常的生活是絕對精彩無比的！
Black Moon World
Q：假如香港是一件拼貼藝術品，會是什麼模樣的呢？
A：當我創作拼貼的時候，我會先蒐集圖片或文字，那些素材本是沒有太大的關聯性，但我在創作過程中會重新給予它們意義，令它們融合，成為擁有一致性的視覺效果或訊息。我視香港這個城市為拼貼藝術，因為城市內有的不同種類及外型的建築物、不同形式的擺設及佈置、還有一些風水玄學的元素呢！
Cosmogoines
Q：這次「KOSMOGONIA」的系列意念源於什麼呢？
A：我經常尋找一些過往的素材，或是有關聯的物件作為拼貼的工具。我去年的作品「 The Essence」 其實是關於一些 1950 年至 1960 年標誌性或品牌的圖像去表達夢想、美麗及欲望的重要性，還有探討消費社會的議題。我過往作品多懷舊，以單一組合的舊照片、舊地圖、舊報紙及漫畫為素材，都是在探討著西方社會的發展。
今年，我想把問題放在人類發展的開端。作為狂熱的天文及希臘神話的愛好者，我創作了全新的拼貼「KOSMOGONIA」系列，激發思考宇宙的根源及開初，把相關的圖像用簡單的幾何圖案呈現出原子，及匯聚不同元素展現出太空衛星等概念。
除此之外，我還與巴黎的建築及設計師 Antoine Pradels 合作設計出組合式的燈光裝置「Cosmogonies」。這個燈光裝置像是原子一樣，充滿抽像的幾何圖案，大小及顏色均不同，再揉合出一個有規劃的宇宙模型。這兩款時尚多彩的壁燈，映照及複製圖案到半透明的日本紙照片上作拼貼，是亞洲的首次展出呢！
APHRODITE
Q：有沒有哪一件作品背後有特別的故事？
A：「APHRODITE」吧！以黑白色的三聯形式呈現紋身女孩，她的完美身軀標誌著阿芙羅狄蒂（古希臘神話中的愛與美女神）。她的紋身則標誌雅典娜（智慧女神），二姝像是分享同一個身體、思維及精神。「KOSMOGONIA」這個概念就是探討世界的開端，人類發展的開初。而我認為，母親（女性）就如世界的開端，亦是一個值得探討的概念，所以這作品是關於美、智慧、知識的匯合，黑與白，遺傳學與物理學等的理論。
WOMAN & THE MOON
Q：談談創意於創作的重要？
A：如果生活也欠缺啟發性的話，實在很難創作。沒有相關的靈感或心情，創作亦相當困難。幸好。我能在香港這片充滿活力的城市找到很多啟發，香港的思考模式常常激發到我創作的靈感。我在創作 "WALLS" 的時候，親自拍攝了 200 幅鑽石形圖片，圍繞著香港的塗鴉藝術。其中的立體效果由深 7cm 及 6 層的發泡膠板組成的反向的金字塔形。作品中心的洞可以讓你看到作品的背後，引起不同的想像。
WALLS light by A.Rameau for press
Q：未來有沒有什麼新計劃？
A：最近我正在籌備下一個新加坡的展覽，再次採用地圖及懷舊照片等素材作拼貼。另外，我亦正在籌備一些裝飾為主的拼貼藝術。我一直支持把藝術融入日常生活或社區街上，所以這亦會是我未來的創作方向。我亦希望未來可以把新的展覽帶到歐洲，例如巴黎和倫敦呢！
吸引吧？Check out 展覽詳情！
SOGO X Antoine Rameau 「KOSMOGONIA」前衛藝術展覽
展覽時間：2016 年5 月25 日 (上午十時正至下午六時正)
2016 年5 月26 日至6 月4 日 (上午十時正至下午十時正)
2016 年6 月5 日(上午十時正至下午六時正)
展覽地點：銅鑼灣崇光百貨16 樓SOGO CLUB
費用 ：全免
查詢熱線：(852) 2833 8338
網址 ：www.sogo.com.hk / www.antoinerameau.com 